漫畫創作途中&首篇日誌雜談

可能很生澀,也還找不到語調,但總之,我們開始吧。

在遵循著某個規則創作,現階段最大的問題可能是抓不到多少頁數應該對應多少事件,而總是塞得很滿。不過說來也是,看漫畫時總在思考為甚麼許多時間都是"空氣",都在醞釀而非呈現主要內容,可能也跟我性格急躁有關,我總覺得讀者不是都有興致跟隨作者的空氣漂浮,更想看到緊密相連的具體事件,然而,分析熱門漫畫的經驗又告訴我,這些空氣恰恰是必要的,否則讀者容易暈頭轉向。

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前幾天看見專業人士控訴創作新人作品多無內涵,我就在思考,創作者是否要將自己的生活呈現在作品中,該是開放的選擇:有些人或許不想暴露自己的生活,對他們來說,創作是隔絕於現實之外的保護罩,一種寄託,有點烏托邦式的意味,而對另外一些人來說,將作品融入生活或許從未入過他們的腦迴路,至少年幼時的我就是這樣,有想過該有點甚麼深意,但不得其門而入。我想,創作有深意的作品本就是心智到了一定成熟度才明白怎麼轉化的,或是才開始有"種子"可以撒在名為作品的田地裡。

而對有志將生活養分融入作品中的人,以我來說,我會挖掘自己所思,庖根問底"我為甚麼會這樣想",將其中的脈絡捕捉出來,透過實際經驗的驗證來得到具體觸發情境,最後得出某個創作意圖或觀點。(儘管我甚少把具體觀點表態在作品中,因為我不喜歡給答案,我更傾向給出一個情境讓讀者去換位設想、去思考,最後得出他們自己的答案。畢竟人都只會相信自己願意相信的事,不是嗎?但有想過總會知道甚麼才是自己要的、為甚麼要。)

關於這件事,我有想到一個喜劇演員的比喻,聽過喜劇演員是透過自身的悲慘來讓觀眾得到優越感從而發笑的說法,但並不是所有演員都是喜劇演員。你可以仰慕喜劇、深愛喜劇演員,但你不可以要求所有演員都去當喜劇演員、都去演喜劇。我不知道這個比喻有沒有比較易懂,但我想創作娛樂性高而沒太多深意的作品,或創作富含深意的作品,或各取其精華,本就是創作者們的自由和選擇。

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最後,關於這個日誌首篇的雜談...

我很開心終於有個只屬於我的天地來讓我盡情"傾倒"我的思想,出於一種自尊和隱私意識,我只想讓有想要了解我的人知道這些,這令我安心。

請原諒我用"來充當上下引號,畢竟執行的過程越麻煩,就越不想執行,這是通則,所以我盡可能簡化寫日誌時的流程和細節。

總覺得自己隨著年歲更迭而逐漸變得嚴肅寡淡,然而這種低調沉靜跟專注恰恰是我認為現階段必要的。

為了認真工作而斷了大部分社交媒體,主要也是認為自己心智不夠穩重,那些非必要接觸盡量減少,讓生活回歸現實層面和簡單,對我來說更有活著的感覺。

不得不感嘆,我小學時無論如何也畫不出能表達自己作者意圖的漫畫,國中反璞歸真,想到甚麼畫甚麼,也還是如此。高中過度焦慮而產量低迷,最終也只能產出像楔子一樣的作品,到了大學,可能時候到了,或是經驗值滿了,終於能慢慢走出去,慢慢達成自己的設想,這讓我很欣慰,也是我獨有的軌跡吧。我不會說自己經歷過甚麼大風大浪,也不認為人生的動盪就必然能催生好作品,平穩的人生就必然只能產出單調乏味的作品。我認為一切的關鍵還是感知的深度,同樣發生一件事,不同人的感知深度得到的自我省思量級也有所差異,最終課題還是回歸到創作者怎麼看待這一切、怎麼不被其摧毀而反向使其成為養分,或找出規避這些的烏托邦...怎麼感覺又變得嚴肅起來...

但我的確是喜歡碎念的,我喜歡將思考留下某種形式的紀錄,以此成為日後創作的根基或脈絡,有點累積資料庫的意味。

對現在的我來說,即使別人認為辛苦的經歷,只要我樂在其中,那就不算甚麼。因為一切還是唯心的。

差不多了吧。其實分場大綱還是很想保留舊版的一些脈絡,但篇幅不夠,也就只能硬生生砍掉三分之二,由此可知我的篇幅估算還是非常生澀...有點想通了,就這樣吧。我的不安全感又在作祟了。

結果最後還是在講工作的事情...